Величественная фигура святого облачена в широкий паллиум, в правой руке апостол держит три ключа, в левой сжимает крест. Апостол находится перед экседрой, завершающейся искусно выписанным античным карнизом, над которым на темно-синем небесном фоне помещены три медальона. В центральном медальоне изображен лик Спасителя, боковые с трудом поддаются идентификации: справа лик молодой женщины, слева — молодого мужчины. Некоторые ученые считают, что женщина справа олицетворяет Богородицу, а мужчина слева — Иоанна Богослова. Другие предполагают, что это заказчики, имена которых, возможно, были написаны на карнизе.

Техника: Энкаустика
Размер: 92.8 × 53.1 см
Местонахождение: Синай, монастырь Св. Екатерины.

Богородица восседает на украшенном жемчугом и драгоценными камнями троне. На ней туника, мафорий из синего пурпура и красные туфли. На руках она держит Младенца, облаченного в тунику и плащ с золотым ассистом. Правой рукой Он благословляет, в левой держит свиток. По сторонам от Богородицы стоят двое святых, одетых в туники с пурпурной каймой, хламиды и таблионы. У каждого в правой руке — крест как знак мученичества. Считается, что святой слева с остроконечной бородой — Феодор Стратилат, а тот, что справа, — вероятно, святой Георгий. За престолом ангелы, одетые в белое, созерцают десницу Божию, проливающую свет на Богородицу.

Техника: Энкаустика
Размер: 68,5 × 49,7 см.
Местонахождение: Синай, монастырь Св. Екатерины

Христос, лик Которого обрамлен длинными волосами и бородой и окружен нимбом с крестом, облачен в тунику и пурпурный плащ: фигура помещена в нишу, только частично видимую на фоне голубого неба. Правая рука Спасителя сложена в жесте благословения. В левой руке — Евангелие в драгоценном окладе.
Фигуру Христа отличает величественность и в то же время естественность. Гармонично сочетаются между собой иератизм позы, устремленность взгляда с одной стороны, и тонкая асимметрия в чертах лица и в композиции — с другой. Глаза расположены не на одном уровне, брови имеют разную форму, волосы разделены пробором не по центру и ниспадают лишь на правое плечо.
Перед нами образ Христа, подчеркивающий в Нем одновременно божественность и человечность.

Техника: Энкаустика
Размер: 84 × 45,5 см.
Местонахождение: Синай, монастырь Св. Екатерины

Мозаика находится в конхе апсиды и содержит необычный взгляд на Преображение Господня для византийского искусства. Перед нами украшенный драгоценными камнями крест, который заключён в тёмно-синюю мандорлу и символизирует Иисуса Христа. Образ Христа присутствует лишь в небольшом медальоне, расположенном на пересечении ветвей креста. Над крестом помещён акроним ΙΧΘΥC, по сторонам поперечной ветви креста греческие буквы Α и Ω, а у подножья креста латинская надпись SALUS MUNDI — «Спаситель мира». Присутствовавшие апостолы Петр, Иоанн и Иаков, как описано в Евангелии, изображены как агнцы, которые стоят перед крестом. Выше - десница Бога Отца и полуфигуры пророков Моисея и Илии, простирающие руки к кресту. Преображение происходит в центре райского сада с пышными цветами и деревьями. В центре изображён святой Аполлинарий в молитвенной позе. По сторонам от святого стоят двенадцать белых овец, которые отделены белыми лилиями. Некоторые учёные считают, что овцы символизируют двенадцать апостолов, в то время как другие видят их как представителей преданной паствы Аполлинария, учитывая его роль епископа Равенны. Академик В. Н. Лазарев отмечает, что данная композиция  символизирует вечную жизнь священномученика Аполлинария, образ которого показывает, что триумф Аполлинария перекликается с триумфом самого Христа.

Местонахождение:Базилика Сант Аполлинаре на Классе Равенна

Источник:
Ravenna. City of Art. — Ravenna: SALBAROLI, 2008. — С. 16. — 144 с.
Лазарев В. Н. История византийской живописи (Равенна: Сант Аполлинаре ин Классе, Санта Агата Маджоре, Сан Микеле ин Аффричиско и поздние мозаики доиконоборческого периода)

В центре правой стены мы видим сцену жертвоприношения Авеля и Мелхиседека, которая символизирует смерть Христа на кресте. Три жертвоприношения на стенах пресвитерия иллюстрируют молитвы Евхаристического канона римской литургии. На левой стене изображён момент, где Моисей видит Неопалимую купину на горе Хорив. Справа стоит пророк Исаия, изображён он симметрично к пророку Иеремии на противоположной стене. Ветхозаветные пророки были выбраны по причине того, что они предсказали воплощение Сына Божьего, его страдания и крестную смерть. Необычно изображена сцена с Неопалимой купиной, где не только куст, но и вся гора охвачена огнем.

Местонахождение: Базилика Сан Витале Равенна

Источник:
Джузеппе Бовини. Равенна. Искусство и история. — Равенна: Лонго, 2008. — С. 38—40. — 160 с. — ISBN 88-8063-085-7.
Равенна. Город искусства. — Равенна: EDIZIONI SALBAROLI, 2006. — С. 76. — 144 с.

Святая София в Стамбуле - выдающийся памятник византийской и мировой архитектуры, символ "золотого века" Византии, иногда называемый" восьмым чудом света".
Собор (Мечеть) Святой Софии сочетает в себе две религии: христианство и ислам; она была построена в 537г. и неоднократно реставрировалась вплоть до 2020г., пока не стала музеем. Его официальное название "Музей Айя-София".
В ранние времена стены собора были украшены мозаикой; эти изысканные мозаики были уничтожены во время иконоборчества в 726-843 гг., поэтому сегодня мы не можем оценить все великолепие внутреннего убранства собора.
На стенах верхней галереи расположен фрагмент мозаики второй половины XIII в., на которой Дева Мария и Иоанн Креститель в Судный день просят Христа Пантократора смилостивиться над человечеством.
Если сравнить три приведенных изображения Христа в Святой Софии, можно заметить развитие его образа и приближение к канону. Мозаика выполнена очень живописно. Золотые "тени" - лучики богоносного света, которые традиционно изображаются на одежде святых.
Наше русское искусство подхватило византийскую традицию в момент крещения Руси, мозаики Софии Киевской перекликаются с мозаиками Святой Софии Константинопольской.


Источник:https://www.icon-art.info/book_contents.php?book_id=29&chap=7&ch_l2=4

В храме Святой Софии в Константинополе сохранилось значительное число мозаик, выполненных в разные периоды существования Восточной Римской империи. По словам лучшего знатока византийской живописи советского ученого В. Н. Лазарева, они — высшее воплощение византийского гения. Большой интерес представляют мозаики с изображением человеческих фигур, являющиеся непревзойдённым образцом монументального искусства Византии середины IX-XIV веков. К произведениям искусства этого периода относится мозаика на восточной стене в верхней южной галерее собора Святой Софии.
На мозаике «Богоматерь с предстоящими» изображены император Иоанн II Комнин (1118 - 1143) и его супруга Ирина, дочь венгерского короля Ласло I из династии Арпадов у трона Богородицы. Строгая симметричная композиция, четкие интервалы между фигурами, фронтальность и плоскостность, характерные для этой мозаики, еще более подчеркивают символичность показанной сцены. Плоские фигуры рисуются на золотом фоне, который благодаря мелким кубикам смальты создаёт единое сияющее покрытие.
Лица на данной мозаике уже не абстрактные условные образы. В них отражаются индивидуальные черты императорской семьи Комнинов. Кроме того, они обнаруживают определённую психологическую окраску внутреннего напряжения. Богородица же обращает свой взор прямо на зрителя.

Источник: https://sergeyurich.livejournal.com/845610.html

Собор Святой Софии в Константинополе - это изумительное сооружение византийской архитектуры, считающееся одним из величайших памятников в мировой истории. В ходе своей истории он был перестроен три раза. Оригинальный храм был построен в 330 году императором Константином Великим и назван "Мегало Еклесия" или "Большая церковь". Однако, он был уничтожен в пожаре в 404 году. На его месте было возведено новое здание, которое начало использоваться в качестве храма в 416 году. В 532 году, после бунта, храм был снова разрушен и затем восстановлен императором Юстинианом в 532-537 годах. Именно эта версия храма, построенная в этот период, существует до сегодняшнего дня.
Интерьер Святой Софии удивляет своей легкостью и гармонией. Основной купол поддерживается двумя полукруглыми куполами, а они, в свою очередь, поддерживаются четырьмя маленькими полукруглыми куполами. Вся конструкция образует гармоничную композицию, которая направляет взгляд к центру храма, где находится главный купол. У этого купола особая конструкция: между его ребрами внизу расположены окна, через которые проникает свет. Это создает впечатление, что купол почти парит в воздухе, а его опоры - четыре мощных столба, на которых стоит конструкция купола - практически невидимы для глаза наблюдателя. Визуально выделяются только арки и паруса – треугольные поверхности между арками. Паруса создают иллюзию, что купол легко поднимается поддерживаемый этими структурами.



Источник: http://cognitours.ru/2018/04/28/собор-святой-софии-в-константинополе/

Церковь Христа Спасителя в Хоре (сокращённо — Хора) расположена в Константинополе и является вторым по значимости из уцелевших византийских храмов после Святой Софии. В Хоре сохранились мозаики и фрески, созданные вXIV веке. «Хора» означает «за городом», «в деревне», в связи с чем храм иногда называют «Церковью Христа Спасителя в Полях. Изначально церковь находилась за пределами городских стен, возведённых ещё императором Константином.
Авторы мозаик неизвестны, но известен заказчик. Феодор Метохит являлся покровителем монастырю, и в 1316—1321 годах по его заказу в церкви Хора были созданы мозаики.
Главными мозаиками являются Христос Вседержитель в окружении 12 ветхозаветных пророков, а также Христос «Наидобрейший» в алтарной апсиде. Купол с сюжетами посвященный Христу Вседержителю находится в самом южном компартменте. Под Христом изображены двадцать четыре праотца, от Адама до Иакова (в верхнем ярусе), и двенадцать сыновей и трое других потомков Иакова (в нижнем ярусе)

Источники: https://vladimirdar.livejournal.com/126860.html
https://www.tourister.ru/responses/id_37713

Византийское искусство в XIII — первой половине XV века достигло своего расцвета. Образцом этого периода являются мозаики церкви Богородицы Паммакаристы. Своды её южной галереи украшены растительными орнаментом и медальонами с изображениями креста, полуфигур Григория Армянского и Антония Великого.
Преподобный Антоний Великий родился в 251 году в Коме, близ Гелиополя, в благородной и богатой христианской семье.
Около двадцати лет от роду, после смерти родителей, он ушёл из родного дома и твёрдо решил посвятил жизнь Богу.
Сначала Антоний перебрался за город, затем, во время гонений императора Деция в середине III века, обосновался в пустыне.
Там Антонию приходилось сталкиваться с искушениями, особенно с желанием жить в миру и беспокойством от помыслов. Подвижник справлялся с ними посредством молитвы.
Когда дьявол являлся ему ночью в образе женщины для соблазнения, Антоний боролся с ним с помощью размышлений об адских муках.
Проживя в пустыне семьдесят лет, преподобный Антоний скончался в возрасте 106 лет, за свои подвиги почитается как «Великий» святой.

Источник: https://necrotula.ru/kultovye/tserkov-bogoroditsy-pammakaristy

Интерьер церкви Богородицы Паммакаристы («Радующейся»), расположенной в Стамбуле (Константинополе), представляет собой прекрасный образец византийского искусства XIV века. Он характеризуется синтезом трёх культур: византийской, романской и арабской. В это время в архитектуре и живописи отмечается отход от монументальности в сторону уменьшения размеров и пропорций. Место мозаик занимают фрески, в живописи получает распространение икона. Изображения становятся более динамичными, экспрессивными и свободными.
Церковь Богородицы Паммакаристы, построенная, вероятно, в XII веке, является одним из самых значимых памятников византийского зодчества, в котором в большей степени сохранились мозаики на золотом фоне, которые придают интерьеру роскошь и чувство священной значимости.
С 1949 г. помещения церкви функционируют как музей.

Источник: https://icons.pstgu.ru/monumental/45

Палатинская капелла в Палермо была построена в XII веке и служила личной капеллой сицилийских королей и вице-королей. Она является уникальным
памятником, украшенным сверху донизу великолепными золотыми мозаиками, выполненными византийскими и местными мастерами в XII и XV веках.
Интерьер капеллы впечатляет своей гармонией и продуманностью, особенное впечатление оставляет мозаика в конхе центральной апсиды, где изображены Христос Пантократор, держащий открытое Евангелие, а ниже Него Богоматерь на троне, Мария Магдалина и апостолы Пётр, Иаков и Иоанн креститель.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5031950/post374720841/

Собор в честь Рождества Пресвятой Богородицы города Монреале (итал. DuomodiMonreale или SantaMariaNuova) — архиепископский кафедральный собор, расположенный в Монреале. Важный памятник арабо-норманнской архитектуры, заложенный сицилийским королём Вильгельмом II Добрым. Собор известен циклом мозаик на темы Ветхого и Нового Завета, относящимся к XII веку. Это один из самых больших мозаичных циклов в мире, площадь 130 мозаик примерно составляет 10 тысячам кв.м.
Имена создателей мозаик не сохранились. Согласно исследованиям, мозаики создавались несколькими мастерами, первый из которых был византийским, а вторые - венецианскими.
Христос Пантократор (Вседержитель; от греч. Пαντοκρατωρ — Всевластный, Всесильный) — центральный образ в иконографии Христа, представляющий Его как Небесного Царя и Судию. В левой руке Христа изображают свиток или Евангелие, правая обычно в благословляющем жесте.
Собор сочетает в себе черты различных архитектурных стилей. В архитектуре и декоре собора тесно переплелись местные античные, арабские, византийские и норманнские традиции. Храм построен в соответствии с базиликальным стилем. В основе плана собора лежит латинский крест.

Источник: https://antik-mosaik.livejournal.com/125489.html
https://diomedes2.livejournal.com/1114557.html

Базилика Святого Марка-кафедральный собор в Венеции, один из самых известных соборов Италии. Он расположен на площади Сан-Марко в южной части Венеции. Собор представляет собой редкий пример византийской архитектуры в Старом Свете, созданный по образцу двух христианских храмов: константинопольской церкви Святых Апостолов и стамбульского Софийского собора.
Святой апостол и евангелист Лука, уроженец Антиохии Сирийской, апостол из 70-ти, сподвижник святого апостола Павла, врач из просвещенной греческой среды.Услышав весть о Христе, Лука пришел в Палестину, где горячо воспринял спасительное учение от Самого Господа. В числе 70-ти учеников святой Лука был послан Господом на первую проповедь о Царствии Небесном еще при жизни Спасителя на земле. После Воскресения Господь Иисус Христос явился святым Луке и Клеопе, шедшим в Еммаус.
Апостол Лука присоединился к апостолу Павлу во время его второго миссионерского путешествия,и с тех пор они были неразлучны. Когда святого Павла покинули все его соратники, апостол Лука продолжал разделять с ним все трудности.После мученической кончины первоверховных апостолов святой Лука покинул Рим и с проповедью прошел Ахаию, Ливию, Египет и Фиваиду. В городе Фивы он мученически окончил земной путь.

Источник: https://azbyka.ru/otechnik/Dmitrij_Rostovskij/zhitija-svjatykh/914

Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря в Пскове является архитектурныи и художественным шедевром XII века. Согласно мнению искусствоведа Т. В. Шулаковой, среди тысяч памятников Псковской земли «совершенно исключительное место,грандиозное по художественному значению и брендовой ценности занимают ансамбли древней фресковой живописи»
Монастырь известен своими уникальными фресками XII века, которые были обнаружены под побелкой в 1858 году во время ремонта.
Главным образом центральной апсиды является Деисус, расположенный в конхе алтаря. По словам М. Н. Соболевой, «размещение этой композиции в алтарной конхе христианского храма относится вообще к числу явлений редких. Что касается древнерусской живописи, то, за исключением мирожской живописи, она не встречается больше ни в одном из сохранившихся памятников».
Иисус Христос восседает на мощном золотистом престоле, расписанном узорами, в окружении Богоматери и Иоанна Предтечи, склоняющимися к нему в почтительном молении. Композиция написана на фоне лазурно-синего цвета, переходящего внизу в изумрудно-зеленый. Над фигурой Христа располагается медальон с Этимасией (Престолом Уготованным), олицетворяющим собой неделимую Троицу.
Профессор Н. В. Покровский в 1898 году писал: "Фрески Мирожского монастыря принадлежат к числу редких явлений в ряду памятников древнейшего искусства в России. Они замечательны как со стороны художественного стиля, так и со стороны иконографической, по разнообразию их внутреннего содержания».

Источник: https://pravoslavie.ru/149225.html
http://mirozhsky-monastery.ru/page/hudogestvennye_osobennosti_fona

7 апреля отмечается праздник Благовещение Пресвятой Богородицы. В этот день вспоминается момент, когда архангел Гавриил возвестил Деве Марии о тайне воплощения Бога от нее. По учению Церкви, Бог смирился и стал человеком через Деву Марию, а она, став матерью воплощенного Бога, превзошла все сущее. Изображение архангела Гавриила часто включает крылья и нимб. У него может быть сфера, жезл, ветвь или свиток в руках. Он также изображается в композиции "Благовещение Пресвятой Богородицы", где он держит жезл в левой руке, облачен в хитон и гиматий.
Более ранние изображения архангела Гавриила в катакомбной живописи отличаются от более поздних изображений. Многие храмы и фрески в России пострадали во время монгольского ига в XIII-XV веках. Однако некоторые росписи, например, в Спасо-Преображенском соборе Мирожского монастыря в Пскове, сохранились до современности. В XVII веке фрески были забелены, что помогло им сохраниться. В 1900-1901 годах фрески были промыты и восстановлены владимирскими иконописцами. Некоторые изображения были также "переписаны" в древнем стиле. Новое раскрытие фресок началось в 1920-х годах и продолжается до сих пор.


Источник: https://drevo-info.ru/articles/18981.html?ysclid=ln7mmihz4r912673303

Название этого праздника переводится с греческого как "благая весть". Земной путь Иисуса Христа начинается с Благовещения. Согласно Библии, в этот день архангел Гавриил явился Деве Марии и сообщил ей, что скоро она родит Спасителя.
Дева Мария воспитывалась в храме до 14 лет, после чего, по закону, по достижении совершеннолетия она должна была покинуть храм, либо вернуться к родителям, либо выйти замуж. Священники хотели выдать ее замуж, но Мария пообещала Богу, что навсегда останется девственницей. Тогда священники обручили ее с дальним родственником, 80-летним Иосифом, чтобы он заботился о ней и берег ее девственность. Дева Мария жила в доме Иосифа в Назарете, городе в Галилее, и вела такую же скромную и уединенную жизнь, как и в храме.
Через четыре месяца после обручения, когда Мария читала Библию, ей явился ангел и сказал: "Радуйся, Благодатная! Господь с тобою! Благословенна Ты между женами». Архангел Гавриил сообщил Марии, что она получила от Бога величайшую благодать-стать матерью Сына Божия.
Мария была в недоумении и спросила ангела, как может родиться сын у той, которая не знает своего мужа. И тогда Архангел открыл Ей истину, которую он принес от Бога: «Дух Святый найдет на Тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя; посему и рождаемое Святое наречется Сыном Божиим». Постигнув волю Божию и всецело предавая Себя ей, Пресвятая Дева отвечала: «Се, раба Господня; да будет Мне по слову твоему».
Богородица в традиционном одеянии изображена стоящей перед колодцем с сосудом или кувшином в руках, а сверху летят благовесты. В левой руке Богоматерь держит не одно, а два веретена, как в других памятниках, а правая рука, облаченная в пелену, находится в центре груди, раскрытая ладонь обращена к зрителю, выражая жест смиренного принятия воли Божией.

Источник: https://foma.ru/blagoveshhenie-presvyatoy-bogoroditsyi.html?ysclid=ln7ls74qrj237514605

Фрески церкви Вознесения Господня монастыря Милешева являются образцом сербского искусства с его стилем, отличающимся простотой и выразительностью. Особое внимание зрителя привлекает изображение «Белого ангела» из сцены «Жены-мироносицы у Гроба Господня». Он указывает на пустую гробницу Иисуса Христа, объявляя о воскресении Христа.
Эта фреска, открытая реставраторами в XX веке, приобрела мировую известность благодаря своей красоте и уникальным деталям в изображении Ангела.

Источник: https://www.icon-art.info/book_contents.php?book_id=29&chap=8&ch_l2=19

Христос-Пантократор (греч. Вседержитель) - это самая известная мозаика Киевского собора. Она находится в главном куполе храма и представляет из себя изображение Христа, окруженного четырьмя архангелами. Интересный факт состоит в том, что только одно из этих изображений выполнено в мозаичной технике, остальные выполнены маслом. Три изображения архангелов были временно утрачены, но восстановлены в XIX веке в масляной технике с помощью имитации мозаичной кладки.
Еще одна интересная особенность мозаики - оптический эффект, при котором воспринимается золотой фон, на котором изображены ангелы, в форме креста, если смотреть на него снизу и с большого расстояния. Этот прием используется и в других местах собора.
Образ "Пантократора" символизирует Богочеловеческое господство Христа над миром. Использование именования "Вседержитель" указывает на Божественную природу Христа, а также на Его способность воплотиться, искупить грехи людей и обновить человеческую природу. Он становится Вседержителем, осуществляющим новое творение.
Мозаика "Пантократора" в Киевском соборе отличается своей укрупненностью форм и контрастностью цветов, чтобы Царь Небесный был хорошо виден прихожанам. Мастер, работавший над мозаикой, создал образ Христа с массивной головой и укороченной шеей. Фигура Спасителя выглядит грузной и тяжелой.
В образе "Пантократора" Христос одет в пурпурный хитон с золотой отделкой и красной клавий. Над хитоном надет голубой плащ, складки которого украшены золотым ассистом. Борода на изображении практически полностью утрачена и была дописана масляными красками во время реставрации. Мозаика также включает медальон, состоящий из девяти разноцветных кругов.
Стоит отметить, что мастер, работавший над мозаикой, не являлся частью элитарного круга византийских мозаичистов, и его стиль отличается от изящества и тонкости изображений в Софии Константинопольской и других византийских храмах XI века. Он также создал другие мозаики в Киевском соборе, включая "Богоматерь Оранта" и, вероятно, "Архангела".


Источник: https://dzen.ru/a/X0-zI9gv2x_ZEYYg

В XI веке Ярослав Мудрый возвёл величественный Собор святой Софии. Фрески и мозаики, которыми украшен кафедральный храм, отражают основы небесной иерархии и относятся к стилистике поздней Македонской эпохи.
Изображение Богоматери на золотом фоне, выполненное греческими мастерами - центральная мозаика собора, находящаяся над алтарём, в апсиде.
Перед нами Божья Матерь, которая воздевает руки к Спасу Вседержителю в куполе храма. Такой тип изображения называется «Оранта» (что в переводе с латинского означает «молящаяся»). Она не только является покровительницей людей, но и символизирует защиту города и его жителей.
Богоматерь притягивает взгляд посетителя собора, делая его участником духовного диалога.
Богатая палитра и игра оттенков подчёркивают монументальность фигуры Пресвятой Девы Марии.

Источник: https://sergeyurich.livejournal.com/1138363.html

Спас Нерукотворный имеет большое значение для христиан. Представленный тип изображения воспринимается как свидетельство воплощения Христа во плоти. По преданию, образ Христа отпечатался на плате, отиравшем Его лик.
С начала XII века икона Спаса Нерукотворного стала популярной на Руси, особенно в росписях церквей.
Эта икона является самой ранней сохранившейся русской иконой с изображением Спаса Нерукотворного.
Лик Христа на ней характеризуется чётким и сдержанным рисунком, почти идеальной симметрией (единственное исключение — слегка приподнятая левая бровь). Колорит так же состоит из сдержанных тонов.
Икона двухсторонняя. Пока точно не определено, когда было создана икона «Прославление Креста» на обороте, поэтому невозможно сказать, было ли оно сделано с самого начала или добавлено позднее.

Источник: https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=141

Изображение на оборотной стороне иконы «Спас Нерукотворный» из московского Успенского собора относится к иконописному типу под названием «Никитирион» (прославление победного креста), пришедшему на Русь из Византии. Оно напоминает нам об искупительной жертве Христа.
Центральным элементом композиции является возвышающийся над Адамовой пещерой крест. По сторонам этого коричневого восьмиконечного креста с терновым венцом расположены поклоняющиеся Архангелы, один из которых держит копьё, а другой трость, являющиеся символами мучений Христа. Над ними изображены Серафимы с красными крыльями с рипидами в руках и Херувимы тёмно-оливкового цвета. По сторонам перекрестья представлены профильные головы солнца и луны в человеческом образе в круглых клеймах.
Живописное исполнение принадлежит, вероятно, руке новгородского мастера: оно характеризуется энергичными мазками, выполненными в широкой и свободной манере. Фон иконы белого цвета, с черными и красными надписями, а поля темно-зеленые, они украшены орнаментом.

Источник: https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=529

Икона Владимирской Божией Матери, также известная как "Ласкающая" или "Умиление", является самой лиричной иконографией Богородицы, которая показывает взаимоотношения Марии с Христом. На иконе изображены Богородица и Младенец Христос, «щечка к щечке» (так другие иконописцы называют этот тип изображения Богородицы). Голова Марии опущена к Сыну, который обнимает ее за шею. Специфическая черта Владимирской иконы заключается в том, что левая ножка Христа согнута таким образом, что видна стопочка его ноги. За этой трогательной композицией скрывается богословская идея о близком общении души с Богом. Также объятия Марии и Сына указывают на будущие страдания Христа. Возможно, что икона Владимирской Божией Матери была двусторонней, как указывают одинаковые формы ковчега и лузги на обеих сторонах. Она также использовалась в качестве за алтарной и выносной иконы в церквях.


Источник: https://azbyka.ru/days/p-vizantijskaja-ikona-bozhiej-materi-vladimirskaja-pervaja-tret-v-ikonografija-simvolika-stil

Эта икона - одна из древнейших домонгольских икон на территории России; судя по всему, она появилась в Москве в XVI веке и в течение последующих столетий была украшением храмов Московского Кремля.
Монументальность иконы, форма резного лица(с крупными чертами и полными щеками), рисунок больших миндалевидных глаз очень напоминают некоторые лики, изображенные в церкви Богоматери на Патмосе.
Древнейшая икона в собрании Русского музея-один из самых впечатляющих памятников домонгольского периода. Большинство исследователей считают, что она относится к новгородской школе иконописи. На иконе изображен Архангел Гавриил, который "един от великих князей небесных ... искони посылаем был Богом на Землю, он принес Адаму в Рай заповедь не вкушать от дерева познания добра и зла, ... он благовествовал Марии".
Характер образа и особенности письма свидетельствуют о глубокой связи с традициями искусства Византии. В античном искусстве золотые волосы были символом величия и бессмертия.

Источник: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/ikonopis/drzh_2115/index.php

Автор: Феофан Критский
Фреска находится в самом маленьком монастыре Ставроникита на горе Афон. Иисус Христос стоит у жертвенника и подаёт хлеб и вино апостолам. Также мы можем видеть ангела в диаконском облачении рядом со Христом. На первый взгляд сложно узнать изображённых апостолов, так как лица не имеют ярко выраженных черт, но внимательно рассматривая апостолов, можно понять, что первым к Христу подходит Павел, а затем- Петр. Евхаристия- главнейшая часть богослужения, во время которой совершается таинство причащения. Евангелист Матфей в Евангелие описывает данное событие: в Сионской горнице Христос говорит Своим ученикам: «Очень желал Я есть с вами сию пасху прежде Моего страдания». Иисус благословил хлеб, раздал ученикам и сказал: «Приимите, ядите: сие есть тело мое» и благословил чашу, подал ученикам и сказал: «Пейте из неё всё, ибо сие есть кровь моя, нового завета, за многих изливаемая во оставление грехов.»

Техника: фреска

Местонахождение: Монастырь Ставроникита

О художнике Феофан Критский

Источник:Святое Евангелие с толкованием святых отцов. - Москва : Синтагма, 2010. - 639 с.

Автор: Мануил Панселин
Произведение Мануила Панселина «Введение во Храм Пресвятой Богородицы» в высшей степени замечательно и далеко превосходит обыкновенную афонскую живопись. Женские фигуры на фреске отличаются стройным и изящным телосложением, оживленностью движений; пропорции фигур верны, а лица, наделены правильными чертами. В центре иконы изображена Пресвятая Дева. Трехлетняя Мария одета в характерный для всей богородичной иконографии в вишневый мафорий, символизирующий её материнство и в синюю тунику, цвет которой означает девство. Фигура Богородицы меньше остальных, но весь Ее облик – не детский. Это подчёркивает избранность Божьей Матери и её великое предназначение. Позади мы можем видеть сопровождающих Ее дев. Первосвященник Захария, будущий отец пророка Иоанна Предтечи, имея перед данным событием откровение от Господа, находится в поклоне чтобы благословить будущую Пресвятую Богородительницу. Справа на фреске - праведные родители Иоаким и Анна, которые привели Её к стенам Иерусалимского Храма чтобы исполнить обет, данный Богу.

Техника:фреска

Местонахождение: Успенский собор Протата

О художнике Мануил Панселин

Источник:
1. Информационно-аналитический портал Саратовской митрополии «Православное поволжье» Иконография праздника Введения во храм Пресвятой Богородицы https://eparhia-saratov.ru/Articles/ikonografiya-prazdnika-vvedeniya-vo-khram-presvyatojj-bogorodicy (дата обращения 22.09.2023). – Текст: электронный.
2.Байе, Ш. Византийское искусство / Ш. Байе. – Санкт-Петербург : Типография и фототипия В. И. Штейна, 1888. – 324 с.

Автор: Мануил Панселин
Фреска находится в центре Кареи, в Успенском соборе Протата – самом раннем из сохранившихся на Святой горе Афон храме. Ной является ветхим патриархом, десятым и последним происходящим от Адама. В Библии описано что Бог спас праведника Ноя от Всемирного потопа. Бог повелел построить ковчег, чтобы Ной стал продолжателем человеческого рода. В иконографии Ноя принято изображать его среди других праотцов с символом защиты и спасения- ковчегом в руках. Ковчегом называют крепкую деревянную конструкцию с высокими бортами.

Техника: фреска

Местонахождение: Успенский собор Протата

О художнике Мануил Панселин

Источник: Библейская энциклопедия / Никифор (Бажанов) – Москва : Локид-Пресс; РИПОЛ классик, 2005. – 795 с.

Автор: Мануил Панселин
Фигуры святых мучеников сильно рисуются на синем фоне: золото и перлы покрывают одежды, блестящие красными, зелёными, коричневыми яркими цветами. В этой живописи видны традиции высокой развитой декоративной школы. Каждый посещавший Успенский собор Протата на Святой горе Афон поражался этою массою фигур, покрывающих церковные стены и громоздящихся вдоль аркад и до глубины купола. Одетые в латы и вооруженные мечами воины охраняют двери храма: одни из них, своими молодыми и правильными фигурами, напоминают греческих эфебов (юноша, достигший возраста возмужалости , когда он обретал все права гражданина (16 лет, в Афинах — 18) у других- наружность более суровая и более грозные черты. Во всю длину церкви внизу, тотчас над полом, полоса фигур – воины и архиереи, стоящие друг подле друга в иератических позах (торжественная застылость).

Техника: фреска

Местонахождение: Успенский собор Протата

О художнике Мануил Панселин

Источник: Байе, Ш. Византийское искусство / Ш. Байе. – Санкт-Петербург : Типография и фототипия В. И. Штейна, 1888. – 324 с.

Автор: Мануил Панселин
Византийские художники на Афонской Горе писали лица грубыми и резкими тонами, но старались, по крайней мере, смягчить их переходами, чтобы получить приятную для глаз гармонию колорита. Равным образом, они обозначали контуры сильным и темными линиями, и рисунок выходил у них резким и определенным. При всём своём несовершенстве и новизне, фрески дают понятие в целом о том, какова была декоративная живопись византийской школы в блестящие времена её истории. При первом взгляде на протатские фрески, поражает античное изящество фигур, моложавые типы многих апостолов, святых, красота драпировок, нежная моделировка округлых лиц, общая приятность экспрессии. Можно заметить Румянец на бровях, щеках, даже в типах старцев. Но типы вполне иконописны, в лицах оливковые тени, лики отличаются характером, правильностью. Фрески все же сохраняют черты иконописного типа, прямо взятые из образцов XII века.

Техника:фреска

Местонахождение: Успенский собор Протата

О художнике Мануил Панселин

Источник:
1.Памятники христианского искусства на Афоне / [Соч.] Н.П. Кондакова. - Санкт-Петербург : тип. Имп. Акад. наук, 1902. - 312 с.
2.Байе, Ш. Византийское искусство / Ш. Байе. – Санкт-Петербург : Типография и фототипия В. И. Штейна, 1888. – 324 с.

Автор: Мануил Панселин
Частично разрушенная роспись находится в Успенском соборе Протата на горе Афон. Своими нежными красками одежда на поблекшей фреске привлекает взгляд. Хоть и тон в тени усилен, но складки не прорисованы черным цветом. Павел Ксиропотамский – святой, возобновивший иноческую жизнь на горе Афон в монастыре Ксиропотам и основавший монастырь Святого Павла. Правивший в 920-944 годах император Роман устроил встречу с Павлом Ксиропотамским. Павел исцелил тяжело заболевшего императора Романа. Павлом Ксиропотамским был одним из лучших учёных своего времени. Император Роман старший признавал его величайшим из философов. Результатом его высокой степени образования являются ценные труды: «Слово на Введение во храм Пресвятой Богородицы» и « Канон сорока мученикам и Канон Честному Кресту».

Техника: фреска

Местонахождение: Успенский собор Протата

О художнике Мануил Панселин

Источник:
1.Афон и ero святыни. / Сост. Маркова А. А. – М.: Благовест, 2014. – 560 с.
2. Памятники христианского искусства на Афоне / [Соч.] Н.П. Кондакова. - Санкт-Петербург : тип. Имп. Акад. наук, 1902. - 312 с.

Автор: Мануил Панселин
Роспись находится в Успенском соборе Протата на горе Афон. На необыкновенно красивой иконе мы можем видеть седовласого молитвенника, мудрого старца. Афанасий Афонский как великий святой и подвижник посвятил всю свою жизнь служению Богу и людям. Рано осиротев, он воспитывался у монахини, молитва и иноческая жизнь которой стали примером для него. Афанасий Афонский усердно исполнял монашеское послушание, также он переписывал священные книги в свободное время. Господь даровал ему дар прозорливости и чудотворений. Известно, что Афанасий Афонский изгонял нечистых духов и исцелял больных. На Афоне он основал общежительный монастырь со строгими правилами. В 916 году Преподобный Афанасий Афонский создал монастырь Великой Лавры в южной части полуострова.

Техника: фреска

Местонахождение: Успенский собор Протата

О художнике Мануил Панселин

Источник:
1.     Святая Гора и 100 афонских старцев. Сборник М.: Сибирская Благозвонница, 2017. – 254 с.
2.     Икона преподобного Афанасия Афонского, Русская православная Церковь Самарская митрополия официальный сайт https://tltepar.ru/svyatyni/chtimye-ikony/ikona-prepodobnogo-afanasiya-afonskogo.html/.(дата обращения 22.09.2023).– Текст: электронный.

Автор: Мануил Панселин
Фреска находится в Успенском соборе Протата на Святой горе Афон. Мелхиседек был Салимским царём, священником в Иерусалиме во время патриарха Авраама. Его иконография указывает на то, что перед нами монарх, священная личность, находящаяся под особым попечительством у Царя Небесного. Он является прообразом царственности Христа. На иконе царь Салима изображён как седой, длиннобородый старец в облачении ветхого первосвященника. На голове Мелхиседека мы можем видеть корону, которая указывает на титул царя. Также на нём особая одежда иудейского первосвященника- ефод и сапоги.


Техника:фреска

Местонахождение: Успенский собор Протата

О художнике Мануил Панселин
Источник: Никольский Е. В. Праотец Мелхиседек прообраз Христа и первое проявление царственной святости: тема научной статьи по философии, этике, религиоведению/ Е.В. Никольский – Москва, 2013

Сюжет: Спаситель спускается в ад, чтобы освободить от смерти и диавола заключенных ветхозаветных праведников, при жизни и по смерти верою ожидавших пришествия Христа Спасителя. С XVII века композиция усложняется и видоизменяется. На иконе возникают два центра: воскресение и сошествие во ад. В первом центре Иисус Христос изображается над гробом в ореоле и в обычных одеждах. Он только что восстал из гроба, в руке у Него - крест или знамя, означающее победу над смертью. Второй центр - изображение сошествия во ад.

Период написания: XIVвек
Местонахождение: Монастырь Ватопед, Святая Гора Афон
Материал: дерево, три доски, две врезные встречные шпонки, паволока, левкас, темпера

Источники:
1. https://azbyka.ru/otechnik/Oleg_Davydenkov/katehizis/
2. https://borisov-spas.by/pravoslavny-e-stat-i/pobeditel-smerti.html

О художнике Мануил Панселин

Сюжет: В среду Страстной седмицы вспоминается предательство Господа Иисуса Христа Иудой. Первосвященники и старейшины собрались у Кайафы и совещались о том, как им погубить Иисуса Христа. Иуда пришел к старейшинам со словами: «Что вы дадите мне, если я вам предам Его?». Они предложили ему тридцать серебренников. С того времени Иуда искал удобного случая, чтобы предать Иисуса Христа не при народе.
После моления Христа в Гефсиманском саду в сад пришел Иуда с воинами, посланными первосвященниками и фарисеями схватить Иисуса Христа. Иуда сказал им: «Кого я поцелую, Того и берите». Подойдя к Иисусу Христу, Иуда сказал: «Радуйся, Равви (Учитель)!» И поцеловал Его. Иисус Христос ответил ему: «Друг! Для чего ты пришел? Целованием ли предаешь Сына Человеческого?» Эти слова Спасителя были для Иуды последним призывом к покаянию.

Период написания: XIV век
Местонахождение: Монастырь Ватопед, Святая Гора Афон

Источники:
1. https://pravoslavie.ru/52807.html
2. https://www.pravenc.ru/text/1237759.html

О художнике Мануил Панселин

Сюжет: В Великий четверг Страстной седмицы Церковь вспоминает Тайную Вечерю — последнюю трапезу Господа Иисуса Христа с апостолами накануне Его страданий. Вспоминается прощальная беседа с учениками, Моление Господа в Гефсиманском саду. Во время трапезы Господь установил таинство Евхаристии и омыл ноги ученикам, тем самым, показывая им пример служения. Господь есть Царь всей вселенной, но Он же и служит человеку, ради спасения его души.

Период написания: XIV век
Местонахождение: Монастырь Ватопед, Святая Гора Афон

Источники:
1. https://hramsergiy74.ru/news/strastnaya-sedmitsa-velikiy-chetverto-k-vospominanie-taynoy-ve-cheri.htm
2. https://azbyka.ru/days/strastnaya-velikij-chetverg-vospominanie-tajnoj-vecheri



О художнике Мануил Панселин

Сюжет: Икона изображает событие Преображения Господня на горе Фавор. Преображение — праздник Божественной славы Христа. Основная тема – тема божественного света. Композиция иконы вытянута в высоту, что создаёт ощущение противоположности земного и Небесного. Икона будто бы напитана светом, одежды и пейзажный фон написаны свободно и прозрачно. Сквозь основной цвет просвечивает более тёмный подготовительный рисунок.

Период написания: XV век
Местонахождение: Спасо-Преображенский собор, Переславль-Залесский
Материал: доска липовая, шпонки две поперечные и две накрест лежащие, набивные, на деревянных гвоздях. Паволока, левкас, яичная темпера

Источники:
1. https://foma.ru/feofan-grek-hudozhnik-epohi-preobrazheniya.html
1. https://azbyka.ru/otechnik/Ilarion_Alfeev/pravoslavie-tom-2/1_9

Сюжет: Святитель Иоанн Златоуст изображён в полный рост, в небольшом повороте влево, слегка склоненная голова. Он держит большое Евангелие на уровне груди. Голова святителя с высоким открытым лбом, волосы покрывают макушку головы, лицо вытянутое, с короткой тёмной бородой. Нос тонкий и изящный, глаза большие, округлые, широко распахнуты. Света лежат яркими бликами на всех освещенных и выступающих частях лика. Лик будто светится изнутри.

Период написания: XIV век
Местонахождение:Деисусный чин Благовещенского собора Московского кремля
Материал: дерево, темпера

Источники:
1. http://feofan-grek.ru/novgorod-15.php
2. https://icons.pstgu.ru/icon/3713

Сюжет: Святитель Василий Великий — один из трех Вселенских святителей, епископ Кесарии Каппадокийской. Святитель облачен в широкую белую фелонь с коричневыми крестами в гамматах.

На белом подризнике лежит широкая золотисто-коричневая лента епитрихали и такого же цвета палица. В руках - большое Евангелие с киноварным обрезом. Краски иконы потерты, но хорошо сохранилось голова святителя, написанная темным тоном, с характерной клинообразной бородой. Лаконичность образа резко выделяет его из общей красочной гаммы деисусного чина.

Период написания: XIV век
Местонахождение: Деисусный чин Благовещенского собора Московского кремля
Материал: дерево, паволока, левкас, темпера яичная

Источники:
1. https://foma.ru/feofan-grek-hudozhnik-epohi-preobrazheniya.html
2. https://www.kreml.ru/exhibitions/virtual-exhibitions.deisusnyy-ryad-glavnogo-iskonostasa-blagoveshchenskogo-sobora/deisusnyy-ryad-glavnogo-iskonostasa-blagoveshchenskogo-sobora-svyatitel-vasiliy-velikiy/

Сюжет: Первые столпники — люди, жившие в уединении на колоннах. Симеон Старший предстает с руками, выставленными вперед. Руками он будто прикасается к свету, ощущает его почти физически, наполняется им. Свет бежит по его одежде, искрится на волосах, вспыхивает в глазах. Симеон Младший представлен в молитве с разведенными руками к небу. Света на его одежде показаны динамично и контрастно.
У Столпника Алипия руки сложены на груди, его глаза закрыты, он слушает свое сердце, как и советовали исихасты: «Опусти ум свой в сердце и тогда молись».


Период написания: 1378 год
Местонахождение: Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Новгород
Материал: сырая штукатурка, охра, белила

Источники:
1. https://kulturologia.ru/blogs/281118/41448/
2. https://foma.ru/stolpniki-kto-jeto-takie-i-zachem-oni-zhili-na-stolbah.html

Сюжет: Преподобный Симеон Столпник считается основоположником столпничества. Это вид монашеского подвига, который зародился в Сирии. Симеон Столпник изображён на высоком каменном столпе в круглой чашеобразной форме. Возникающая ассоциация с чашей не случайна: поднявшись на столп, он полностью отдает себя Богу, вступает в его неприступный свет. Эти яркие вспышки света показаны энергичными мазками белил на одежде, волосах, лике, руках. Он весь внутри потока Божественных энергий, сходящих на него свыше.

Период написания: 1378 год
Местонахождение: Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Новгород
Материал: сырая штукатурка, охра, белила
Источники:
1. https://novgorodiss.kamiscloud.ru/entity/OBJECT/366172?rubrics=4302412&index=47
2. https://foma.ru/feofan-grek-hudozhnik-epohi-preobrazheniya.html

Донская икона Божией Матери — икона Богородицы с Богомладенцем на руках, выполненная в иконографическом типе Елеуса. Икона является двусторонней, на её обороте изображено Успение Богородицы.
Искусствоведы датируют время её написания 1380 —1395 годами, автором считают Феофана Грека либо одного из мастеров его круга. В настоящее время Донская икона находится в Третьяковской галерее. Ежегодно в день празднования иконы её доставляют в Донской монастырь для совершения перед ней праздничного богослужения.

Фреска "Троица" находится в Троицком приделе на хорах в северно-западном углу Новгородского храма. Трём ангелам за трапезой прислуживают Авраам и Сара, подносящая угощение. Фигура Авраама не сохранилась. На столе размещена большая чаша с головой жертвенного телёнка, здесь же хлеб, рыба, нож и другие предметы. Ангел простирает свою руку над всем происходящим, придавая ему сакральный смысл. Мир охвачен волнением, встреча земного и небесного приводит в движение все и подчеркивает подчиненность земного небесному.

Изображение Спаса Вседержителя в куполе церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде создал Феофан Грек в 1378 году по заказу новгородского боярина Василия Машкова.
Одной рукой Спас Вседержитель благословляет, а в другой держит книгу. Портрет оформлен рамкой, внутри которой Феофан Грек расположил строки из Псалтыри.
Вокруг Спаса, на барабане церкви, изображены ангелы и серафимы.

Автор: Преподобный Андрей Рублëв
Архангелы или — высшие ангелы, проводники воли Бога для верующих. В Писании и предании открыто не так много имен небесных созданий, которые населяют невидимый мир. Один из них — Архангел Михаил, что с еврейского переводится «Кто, как Бог», В православии его называют Архистратигом, что означает «глава святого воинства Ангелов и Архангелов». именно Архангел Михаил наставляет Иисуса Навина перед сражением в Иерихоне.
Письмо лика Архангела Михаила во многом напоминает икону Спасителя из звенигородского чина, но еще больше - лики Ангелов Троицы: удлиненные, на гибких, чуть вытянутых стебельками шеях, шапкой густых завитков волос, характерными чертами рисунка, задумчиво кротким и умиротворенным выражением глаз.

Техника: Темпера
Материал: Доска липовая, поволока, левкас, яичная темпера.
Размер: 125 х 94 см
Местонахождение: Государственная Третьяковская Галерея

О художнике Преподобном Андрее Рублëве
О Звенигородском чине

Автор: Преподобный Андрей Рублëв
Апостол Павел, один из величайших учителей христианской веры, обратившийся ко Христу после прочих апостолов
Ап. Павел предстает в интерпретации мастера совсем иным, чем его было принято изображать в кругу византийского искусства этого времени. Вместо энергии и решительности византийского образа мастер выявил черты философской углубленности, созерцательность. Одежда апостола своим колоритом, ритмом складок, тонкостью тональных переходов усиливает впечатление возвышенной красоты, покоя, просветленной гармонии и ясности. Величием мудрости проникнута могучая фигура апостола Павла. Понурив в задумчивости голову с высоким, испещренным морщинами лбом, он устремил вверх рассеянный взгляд глубоко сидящих, окруженных густыми тенями глаз.
Образу апостола Павла труднее найти соответствия в других произведениях Рублева, а по стилю он несколько отличается от двух остальных икон Звенигородского чина. В его богатой цветовой гамме больше активных и контрастных цветов линии рисунка подчинены иным ритмам - менее плавным, более дробным и резким. По мнению А. А. Щенниковой, есть вероятность, что автор этой иконы - другой мастер, такой, например, как Данина - многолетний сподвижник Рублева

Техника: Темпера
Материал: Доска липовая, поволока, левкас, яичная темпера.
Размер: 160 х 109 см.
Местонахождение: Государственная Третьяковская Галерея

О художнике Преподобном Андрее Рублëве
О Звенигородском чине

Автор: Преподобный Андрей Рублëв
Согласно сказанию Степенной книги, икона воплотила видение княгини Евдокии, в постриге Евфросинии, и была поставлена в церковь Рождества Богоматери в Кремле.
На иконе, авторство которой приписывается Андрею Рублеву изображены современные события того века (спасение Москвы от наступавшего Тамерлана) в библейском сюжете об избиении архангелом Михаилом ассирийского войска. Отступив от канона, вложив в руки архангела Михаила меч, иконописец придал ему вид грозный, воинственный. Изображение Святого Архистратига Михаила окружают восемнадцать клейм — это самое полное собрание его деяний.
В клеймах последовательность библейских событий не соблюдена. Они включают в себя следующие сюжеты: Троица, Собор архангелов, Пророчество Иезекииля, Видение Даниила, Борьба за тело Моисея, Лествица Иакова, Три отрока в пещи огненной, Архангел перед Иисусом Навином, Изведение апостола Петра из темницы, Явление ангела Пахомию, Борьба Иакова с ангелом, Разрушение Содома, Побиение войска ассирийского, Всемирный потоп (?), Давид, посылающий Урию на войну, Давид и Вирсавия, Наказание царя Давида, Чудо в Хонех.

Техника: Темпера
Материал: Доска липовая, поволока, левкас, яичная темпера.
Размер: 235×182
Местонахождение: Архангельский собор Московского Кремля

О художнике Преподобном Андрее Рублёве

Автор: Преподобный Андрей Рублëв
Иоанн Предтеча — святой, последний из пророков, который предсказал рождение Спасителя. Отсюда и прозвище — Предтеча, то есть предшественник. Иоанн Предтеча также крестил Иисуса Христа, за что его прозвали Крестителем. В Библии святого называют величайшим из рожденных женами.
Изначально икона входила в состав полнофигурного деисусного чина, остальные фрагменты которого пока не удалось найти. Когда икона была распилена пополам и сделалась поясным изображением - точно не известно (скорее всего в XVIII в.).
Перед нами человек, размышляющий над людскими судьбами, над своей жизнью. Его взгляд внимателен, проникновенен и благожелателен. Он обращен к людям. Лицо Иоанна Предтечи исполнено чуть грустного спокойствия и уравновешенности, которую можно назвать внутренней гармонией. Это отличает образы Рублева. Созерцание этого образа дарит людям надежду.

Техника: Темпера
Материал: Дерево, темпера
Размер: 109 × 86 см
Местонахождение: Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублëва

О художнике Преподобном Андрее Рублëве

Автор: Преподобный Андрей Рублëв
Приняв казнь и воскреснув из мертвых, Христос неоднократно являлся ученикам, укрепляя в них веру в чудо Своего Воскресения и подготавливая их к принятию обетованного Святого Духа. Затем Иисус собрал апостолов в Вифании на горе Елеон, благословил их и вознесся на небо. Тогда явились два ангела и возвестили о том, что пройдет время и Христос снова вернется на землю в зримом облике, чтобы судить живых и мертвых.
 На иконе посредине помещена легкая фигура Богоматери. Раскрыв левую ладонь перед грудью, она протянула правую руку к апостолам. Склонив головы к теснящимся по обе стороны Богоматери апостолам, ангелы поднятыми над головой руками указывают вверх. Над пологой грядою горок представлены летящие ангелы, с как бы плывущими в воздухе тонкими длинными телами. Они поддерживают круглую синюю славу, посредине которой восседает Христос, простерший руку к запрокинувшим голову апостолам, глядящим на него снизу. Вохрение по оливковому санкирю, золотистой охрой, с постепенным высветлением и подрумянкой. Одежды синих, зеленых (мягкого, притушенного тона), светло-желтых, дымчатых и белых цветов, с притенением и высветлением. Пробела и описи складок почти не сохранились. В местах утрат оставлены записи XVIII века с разрядкой. Левкас фона и полей начала XVIII века.
Как и деисусный чин, праздничный ряд должен был быть выполнен несколькими мастерами, а не одними Даниилом и преп. Андреем Рублевым, которые только возглавляли работу.

Техника: Темпера
Материал: Доска липовая, шпонки врезные, встречные, левкас, яичная темпера
Размер: 125 × 92 см
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея

О художнике Преподобном Андрее Рублëве

Автор: Преподобный Андрей Рублëв
Апостол и Евангелист Матфей (Левий), бывший мытарь, брат Апостола Иакова Алфеева, был Апостолом из Двенадцати. До обращения ко Христу Матфей служил мытарем, сборщиком податей для Рима. Услышав глас Иисуса Христа: “Иди за Мной” (Мф. 9. 9), он оставил свою должность и пошёл за Спасителем. Восприняв благодатные дары Духа Святого, Апостол Матфей вначале проповедовал в Палестине. Перед уходом на проповедь в дальние страны по просьбе иудеев, остававшихся в Иерусалиме, Апостол написал Евангелие. В ряду книг Нового Завета Евангелие от Матфея стоит первым. Оно написано на еврейском языке. Речи и деяния Спасителя Матфей излагает в соответствии трём сторонам служения Христа: как Пророка и Законодателя, Царя над миром невидимым и видимым и Первосвященника, Приносящего Жертву за грехи всех людей.

Техника: Темпера
Размер: 173 × 41.2 см
Местонахождение: Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник

О художнике Преподобном Андрее Рублëве

Автор: Преподобный Андрей Рублëв
Ветхозаветный сюжет «Гостеприимство Авраама» , лежащий в основе иконы, в различные эпохи получал разные символические истолкования. В соответствии с наиболее распространенным из них в Византии и на Руси, в образе трех таинственных странников праотец Авраам получил откровение о единосущном Боге. Сочетание исключительного мастерства с особой силой духовного видения позволило Андрею Рублёву подвести итог многовековым поискам художественной формулы для выражения основного догмата христианской Церкви. В своем творении он сумел выразить непостижимое умом единство трех ипостасей Святой Троицы: Отца, Сына и Святого Духа.
 Гостившие у Авраама путники – это указание на троичность Бога, на воплощение Бога Сына и Его искупительную жертву, на установление Христом Таинства Причастия. Рублевская икона представляет собой новый образ хорошо знакомого сюжета, так как лишена обычных повествовательных деталей: здесь нет Авраама и Сарры, все поле средника занято тремя фигурами ангелов-странников.
Андрей Рублев выстроил композицию по кругу — зритель скользит взглядом от одного путника к другому и не останавливается ни на одном из них. Так создается ощущение непрерывности этого круга, равенства каждого персонажа, их особого единства. Зрительский взгляд замирает именно в пространстве между ангелами: художник словно подчеркивает, что ни один из них в отдельности не является Богом, но Бог находится среди них, в незримом пространстве.
Каждая деталь выражает особый символ.
 Самое распространенное толкование гласит, что ангел в левой части иконы символизирует Бога Отца, в средней — Иисуса Христа, в правой — Святого Духа. На это косвенно указывает клав на одеждах центрального ангела. Клавом в Древнем Риме называлось нашивное украшение в виде вертикальной полосы от плеча до нижнего края одежды. В те времена он означал благородное происхождение, а в иконописи стал одним из атрибутов Спасителя.
 В центре композиции разместилась чаша с головой тельца. Помимо прямого указания на тельца, которого Авраам предложил путникам, этот символ может отсылать и к новозаветному агнцу, то есть к жертве Христа.
 Именно вокруг чаши выстроен диалог жестов, который также можно по-особенному прочесть. Бог Отец поднял руку в благословляющем жесте, но Он находится далеко от чаши и словно передает Сыну свое благословение. При этом благословляющая рука центрального ангела находится прямо над чашей: Он будто принимает ее и выражает согласие смиренным наклоном головы.
В 2023 году икона покинула Третьяковскую Галерею и вернулась на свое историческое место - Свято-Троицкую Сергиеву лавру

Техника: Темпера
Материал: Дерево, темпера
Размер:142 × 114 см
Местонахождение:Троицкий собор Свято- Троице-Сергиева лавры.

О художнике Преподобном Андрее Рублëве

Автор: Дионисий
Центральный образ в иконографии Христа, представляющий Его как Небесного Царя и Судию. Так, этот образ традиционно занимает пространство центрального купола православного храма, символизирующего собой небо, горний мир. Поэтому в своде купола обычно пишут Христа в образе Пантократора, то есть Вседержителя. Дионисий не мог отступить от этой традиции.
Господь изображен по пояс и занимает центральную часть купола. Вокруг головы сияет крещатый нимб, но корона, присущая поздним православным спискам, отсутствует. Лик Спасителя спокоен, но строг, ведь он величайший из Судий. Он одет в багряные одежды. С одной стороны, это символ царственного пурпура, присутствующего в одеяниях василевсов, с другой – прямая отсылка к цвету крови Христа, которую он пролил во имя спасения человечества. Синие тона в одеянии – отсылка к божественной природе Христа. Цвета в его одеждах являются отражением догмата о двух природах Христа. Левой рукой Спаситель прижимает к себе книгу в обложке с крестом - Евангелие, а другая сложена в характерном жесте. Жест правой руки Иисуса очень многозначен. Это, с одной стороны, ораторский жест, ведь Спаситель был величайшим из проповедников. С другой стороны, это благословение, которым Господь осеняет каждого искренне верующего и молящего о спасении.

Техника: Фреска
Местонахождение: Рождественский собор Ферапонтова монастыря Вологодская область

О художнике Дионисий

Автор: Дионисий
В алтаре главный образ помещен в конхе. Это Богоматерь с младенцем на престоле с архангелами Михаилом и Гавриилом. Ко́нха (от греч. раковина) – внутренняя часть свода апсиды в виде четверти сферы: находится над престолом, жертвенником и диаконником. Конха символизирует «невещественную Божию скинию» - Божию славу и благодать.
«Богородица на троне» - по мнению исследователей, изображение Богоматери с младенцем, восседающей на троне, относится к категории древнейших иконописных изображений. Этот тип складывается в церковном искусстве после иконоборческого периода.
Образ тронной Богоматери в иконах почитали особо. Поэтому размещали его по центру предалтарной группы.
Фреска изображает Богоматерь, которая восседает на троне. Вокруг изображены архангелы. Пресвятая держит на коленях младенца. Обычно прославляют образ, где Дева Мария держит сына руками. Поэтому восседание на троне и сидячая поза Божьего сына кажутся необычными. Вокруг головы Богоматери сияет нимб.
Архангел Михаил — один из высших Ангелов, принимающий самое близкое участие в судьбах Церкви.
Имя Михаил — на еврейском значит «Кто, как Бог». Священное Писание, повествуя о явлении Ангелов различным людям, собственным именем называет только некоторых из них, — по-видимому тех, которые несут особую миссию в утверждении Царства Божия на земле. Среди них — Архангелы Михаил и Гавриил, упоминаемые в канонических книгах Писания. Церковь почитает Архангела Михаила как защитника веры и борца против ересей и всякого зла.
Архангел Гавриил — это один из семи главных Ангелов, которые, согласно книге Товита, «приносят молитвы святых и входят пред славу Святого» (Тов. 12, 15). Имя Гавриил означает на еврейском языке «сила Божия». Он несколько раз упоминается в Писании как Небесный вестник, которого Бог посылает, чтобы возвестить людям Свои планы о спасении рода человеческого. Так, он явился в Назарете Деве Марии с вестью об избрании Ее быть Матерью Хрсита спасителя.
По мнению некоторых отцов Церкви, Архангел Гавриил послан был для подкрепления Спасителя во время молитвы в Гефсиманском саду и потом для того, чтобы возвестить Богоматери день Ее Успения. Вот почему в Богослужебных книгах Церковь именует Архангела Гавриила «служителем чудесе».
Но являясь Божиим вестником важнейших ветхозаветных и новозаветных событий, Архангел Гавриил, следовательно, должен быть особенно близок к Богу. На иконах Архангел Гавриил изображается иногда с райской ветвью (белой лилией) в руке, которую, по преданию, он принес Деве Марии в день Благовещения.

Техника: Фреска
Местонахождение: Рождественский собор Ферапонтова монастыря Вологодская область

О художнике Дионисий

Автор: Дионисий

Изображение «Богоматерь на престоле с младенцем Христом» принадлежит к числу древнейших: самое раннее из них относится к V веку. В христианском искусстве оно имело широчайшее распространение.
Образ тронной Богородицы был настолько значимым, что в храмовых росписях его помещали преимущественно в центральной нише алтаря
Размещенная на северной стене, она представляет собой иллюстрацию на текст песнопения, приписываемого сирийскому поэту и гимнографу Иоанну Дамаскину: «О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь, архангельский собор и человеческий род». Его фигура расположена с правой стороны от Богоматери в группе ветхозаветных пророков, наряду с Моисеем, Аароном и Давидом в царских облачениях: красный далматик и голубой плащ, на голове корона.
На заднем плане архитектурная композиция, символизирующая Небесный Иерусалим; растения, окружающие его, знаменуют собой райский сад. За Иоанном Дамаскином (один из деятелей иконоборческого периода) располагаются Иоанн Предтеча с праведниками. В нижней части композиции, на земле, стоят две плотные группы — это пророки, святители, отшельники и мученики. Они также присоединены к ангельскому хору, поющему хвалу Богоматери. Их праздничные одежды, светящиеся яркими красками — белые, красные, зелёные, золотистые — как бы вторят торжественной мелодии песнопения.

Техника: Фреска
Местонахождение: Рождественский собор Ферапонтова монастыря Вологодская область

О художнике Дионисий

Автор: Дионисий


В среднике  иконы представлен митрополит Алексий – он стоит в полный рост на облачном фоне в обильно украшенном архиерейском саккосе, омофоре и белом клобуке. Правой рукой он благословляет, а в левой, покрытой платом, держит Евангелие в драгоценном окладе. Торжественность образа митрополита Алексия подчеркивает окружающий фигуру «венок» житийных клейм, повествующих о его прославленных деяниях.
О художнике Дионисий

Автор: Дионисий
Архангел Гавриил – один из семи главных ангелов. Он по Божьему повелению поддерживал и вдохновлял пророка Моисея все время, пока тот писал книгу Бытия. Помог Даниилу совершить пророчество о судьбе иудейского народа. Оберегал семью Иисуса, начиная с его бабушки – праведной Анны. Он принес ей радостную весть о скором рождении ребенка, о котором она так долго молила Бога. Когда трехлетняя Мария, дочь Анны и будущая мать Иисуса, с родителями пришла в храм для крещения, Гавриил находился рядом с ней. С той поры он ни разу не оставил Марию, пока не завершился ее земной путь.
Гавриил являлся священнослужителю Захарии и пророчествовал ему о рождении сына Иоанна – будущего Крестителя Сына Божьего. Спустя шесть месяцев он предстал в Назарете перед Девой Марией с вестью о рождении сына Иисуса Христа. Он открыл Иосифу Обручнику, супругу Богородицы, кем на самом деле является Сын Божий, предупредил о замыслах Ирода истребить младенцев и повелел бежать из Иудеи в Египет.
Когда Иисус перед распятием молил Отца укрепить дух, тот послал Гавриила на помощь сыну. После казни посланец предстал перед женщинами, которые несли миро к телу Христа, и возвестил о радости – воскрешении их Учителя и Сына Божия.

Техника: Фреска
Местонахождение: Рождественский собор Ферапонтова монастыря Вологодская область

О художнике Дионисий

Автор: Дионисий
Святителя Николая называют Чудотворцем. Таких святых особо почитают за чудеса, которые происходят по молитвам к ним. С древности Николай Чудотворец почитался как скорый помощник морякам и другим путешествующим, купцам, несправедливо осужденным и детям.
Из собора Рождества Пресвятой Богородицы Ферапонтова монастыря происходят два образа святителя Николая Чудотворца, написанных великим русским иконописцем Дионисием и его учениками.
Один из них находится в южном приделе Богородице-Рождественского собора Ферапонтова монастыря можно видеть фреску работы Дионисия, также написанную в 1502 году. На ней Николай Чудотворец написан по пояс, величественно распростершим руки. Роспись собора, уцелевшая почти в полном объеме, выполнена в смешанной манере фрески (по влажному грунту) и темперы. Согласно преданию, Дионисий, расписывая собор, для изготовления красок использовал минералы, находящиеся в виде росписей в окрестностях святой обители. Именно стенопись главного собора сделала Ферапонтов монастырь известным во всём мире.
Своды и северную и южную стены украшают сцены из жития Христа и изображения различных евангельских притч (о мытаре и фарисее, о блудном сыне, о неключимом рабе, о неимущем одеяния брачна). Из евангельского повествования выбраны преимущественно те события, в которых Христос доказывает неверующим свое божественное могущество. Наконец, в диаконнике зритель видит превосходно написанную полуфигуру Николая Чудотворца и сильно ей уступающий в качестве цикл сцен из его жития.

Техника: Фреска
Местонахождение: Рождественский собор Ферапонтова монастыря Вологодская область

О художнике Дионисий

Автор: Дионисий
На восточном склоне арки изображен святой равноапостольный князь Владимир Святославич (958 или около 956 – 1015 годы), князь новгородский (969 – 978), князь киевский (978 – 1015), при котором произошло Крещение Руси.
Представленный на фреске Дионисия образ святого князя Владимира был рассчитан на восприятие из центрального нефа и имел, вероятно, особое значение в росписях верхнего пространственного уровня приближенных к алтарю. Князь, как креститель Руси, представлен с крестом в руке, в царском венце и облачении византийских императоров. Его лик, имеющий правильные черты, написан разбеленным охрением по оливковому санкирю, положенному поверх охристого подкладочного слоя. Лик, светлые с проседью кудри волос и слегка вьющаяся борода моделированы по форме белильными движками и тонкими мазками. Дивитисий, придающий образу особые царственные черты и, характерный для московской иконографической традиции гордчатый венец, украшены жемчугом и драгоценными камнями. Складки одежд отмечены красной охрой с последовательной моделировкой объемов пробелами.
В стенописи подпружной арки равноапостольный князь Владимир включен в группу святых вместе со своими сыновьями, мучениками-страстотерпцами Борисом и Глебом. Образ крестителя Руси напрямую перекликается с византийскими императорами, чьи фигуры присутствуют во Вселенских соборах, расположенных в нижнем уровне росписи. Это не случайно, так как св. Владимир в посвященных ему церковно-поэтических текстах именуется «новым Константином», подобно св. Константину Великому, с которым он был схож проповедью христианства, поддержкой церкви, сердечным и отеческим характером веры и власти.
Образ находится в восточной части собора Рождества Богородицы. Подобным размещением указывается общность и преемственность крестителя

Техника: фреска
Местонахождение: Рождественский собор Ферапонтова монастыря Вологодская область
О художнике Дионисий

Автор: Новгородская школа иконописи
Изображения Троицы были самыми распространёнными из сюжетов в православной иконописи. В Ветхом Завете повествуется о том, как патриарху Аврааму, которому было уже сто лет, явился Бог в образе трёх странников — ангелов. Авраам и его жена Сарра не узнали гостей, но радушно приняли их. Ангелы предсказали супругам рождение сына Исаака.
Троица представляет собой основное положение христианства. Согласно ему, Бог един в трёх ипостасях — Отца, Сына и Святого Духа. Так как Бог непостижим, его изображали символически в виде трёх ветхозаветных ангелов.
Автор расположил Троицу в общепринятом порядке: сначала Бог Отец, затем Сын и Святой Дух. Пейзаж тоже не случаен и состоит из важных христианских символов. За спиной ангела с чертами Отца стоит дом — символ творящей силы. За спиной среднего, Сына - дерево, как символ жизни и воскрешения. Справа, на фоне Святого Духа - гора, обозначающая возвышенный дух.

Техника: темпера
Материал: дерево, паволока, левкас
Местонахождение: Новгородский государственный объединенный музей-заповедник
о школе Новгородская школа иконописи

Автор: Новгородская школа иконописи
В данной работе использован иконографический тип Спаса на престоле, а не образ Спаса в силах, популярный в московской живописи. Такая традиция укоренилась в искусстве новгородской школы. Однако, очертания фигуры Христа, Его поза и рисунок складок одежд в этом произведении, как и в других подобных новгородских иконах, явно восходит к тому же образцу, на который ориентируются иконы Спаса в силах в московской школе иконописи. При общем сходстве с другими новгородскими чиновыми иконами XV века данная икона имеет достаточно редкую иконографическую особенность. Рисунок тонкий, пропорции гармоничные, достаточно свободная манера личного письма и моделировок на одеждах, живой взгляд Христа. Данная икона напоминает о Небесном суде, покаянии и важности благих поступков в жизни людей.

Размер: 89х58х3 см
Техника: темпера
Материал: дерево, паволока, левкас
Местонахождение: Новгородский государственный объединенный музей-заповедник
О школе НоО художникегородская школа иконописи

Автор: Новгородская школа иконописи
По сравнению с произведениями первой половины XV века, иконы села Волотово, под Новгородом, выделяются усилившейся условностью в передаче пространства и объема форм. Для иконы праздника "Сретения" из церкви Успения характерны более удлиненные фигуры, небольшие головы, относительно мелкие черты ликов. Мастер уделяет большое внимание детализации одежды - рисунку драпировок, тщательно выписывает складки у краев одежд. Это присуще всем фигурам. В центре композиции изображен маленький Иисус. Слева от Христа стоит Богородица и её муж – Иосиф, а также, Анна Пророчица. Родители принесли Младенца в храм для посвящения Богу. Справа от Младенца изображен праведник – Симеон Богоприимец.


Размер: 89х58х3 см
Техника: темпера
Материал: дерево, паволока, левкас
Местонахождение: Новгородский государственный объединенный музей-заповедник
О школе Новгородская школа иконописи

Автор: Новгородская школа иконописи


События данной иконы Благовещения описаны единственным евангелистом - апостолом Лукой. В своём Евангелии он сообщает, что в шестой месяц после зачатия праведной Елизаветой святого Иоанна Предтечи архангел Гавриил был послан Богом в Назарет к Деве Марии с вестью о грядущем рождении от неё Спасителя мира. Композиция иконы из новгородского Свято-Духова монастыря отличается особой торжественностью: архангел Гавриил жестом благословения передает Божественную волю сидящий на престоле Богородице, покорно склонившей голову; статичность фигуры архангела подчеркивает значительность и величие происходящего события. В левой руке Богородицы – моток пурпурной пряжи. Согласно «Протоевангелию Иакова», Деве Марии по жребию выпало прясть «багрянец и настоящий пурпур» для новой завесы Иерусалимского храма. В христианской гимнографии прядение пурпурной нити сопоставляется с таинственным созданием плоти Христовой из крови Матери в момент Благовещения.

Размер: 139х91х3 см
Техника: темпера
Материал: дерево, паволока, левкас
Местонахождение: Новгородский государственный объединенный музей-заповедник
О школе Новгородская школа иконописи

Автор: Новгородская школа иконописи
Образ Поклонения веригам апостола Петра был создан в ведущей иконописной мастерской Новгорода. Точность композиционного построения и рисунка, выразительность силуэтов, звучность и насыщенность цветовых сочетаний свидетельствуют о сохранении классических традиций новгородской иконописи. Сияющий колорит, построенный на сочетании золота, охристых, красных, зеленых и белых тонов подчеркивает торжественность события, которое изображено на иконе.
Данная икона является самым ранним из сохранившихся в древнерусской иконописи изображением этого редкого сюжета. Вериги (цепи), в которые был закован взятый под стражу апостол Петр, принадлежали к величайшим святыням христианского мира. По преданию, в 439 г. императрица Евдокия получила их от иерусалимского патриарха Ювеналия.

Размер: 155х94х3 см
Техника: темпера
Материал: дерево, левкас
Местонахождение: Новгородский государственный объединенный музей-заповедник
О школе Новгородская школа иконописи

Автор: Московская школа иконописи
Парные изображения святых князей-страстотерпцев на конях восходят к подобному иконографическому типу изображений некоторых греческих воинов-мучеников. Особенно широкое распространение такая иконография получила в искусстве византийского мира начиная с XIII века. В то же время подобные изображения Бориса и Глеба могли восприниматься как иллюстрации отдельных эпизодов их жития, в котором описываются чудесные явления святых братьев в виде всадников в воинском облачении.
Эти эпизоды и их отображения в древнерусской живописи прославляли святых князей как храбрых и непоколебимых воинов, защитников Русской земли. Однако такие качества далеко не всегда выражались через внешние проявления силы и мощи. Хрупкие фигуры всадников, словно приникших друг к другу в объятиях братской любви «во Христе», как бы парят над горками. Это ощущение усиливает необычно вытянутый вверх формат иконы, оставляющий большое количество свободного пространства в нижней части композиции. Впечатление особой просветленности образов подчеркивается благодаря изысканным сочетаниям насыщенных холодных цветов и интенсивным световым бликам. Сосредоточенные лики святых с тонкими чертами и резкими подглазными тенями выражают внутреннюю стойкость, духовную силу и готовность к совершению подвига.
Икона происходит из Петропавловского придела Успенского собора Московского Кремля и упоминается в соборных описях с XVII столетия. Однако эти сведения не позволяют безоговорочно утверждать, что она была создана именно в Москве: исследователи относят ее как к московской, так и к псковской школе иконописи.

Размер: 127х67,5
Техника: темпера
Материал: дерево
Местонахождение: Государственная Третьяковская Галерея
о школе Московская школа иконописи

Автор: Псковская школа иконописи
На данной иконе, изображены четыре фигуры одинакового роста, которые расположены в ряд. Святители изображены в фас с закрытыми книгами в руках. Параскева Пятница повернута в три четверти к святителям. Все лица с острым взглядом глаз, и несмотря на иконографическую каноничность, они имеют ярко выраженную индивидуальность. Объемность голов создана сопоставлением темных, коричневато-оливковых красок, и светлой охры на освещенных местах. Оживки (высветления) выполнены мелкими, белильными мазками. Крещатые ризы и подризники святителей — белые. На крестах следы золотого орнамента. Некоторые детали и оклады книг желтовато-красные, украшенные жемчугом, синими и красными драгоценными камнями. Киноварный платок и темно-зеленый хитон Параскевы с золотыми штрихами. Нимбы обведены точечным орнаментом.

Размер: 147 × 134 см
Техника: темпера
Материал: паволока, левкас
Местонахождение: Государственная Третьяковская Галерея
О школе Псковская школа иконописи